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Texte & interview : Onojima Dai (Source)
THE BACK HORN fête son 15ème anniversaire. Toujours directs et déterminés, cherchant la victoire par ippon, pour courir un sprint à toute allure ces 4 hommes sont prêts à miser leur vie. Ce disque indispensable retrace 15 ans d’histoire pendant lesquels ils ne se sont pas économisés, il sort simultanément avec un single.
L’annonce vient d’être faite : une compilation des faces B de leurs singles va sortir, intitulée B-SIDES THE BACK HORN, en même temps qu’un single avec deux nouveaux titres, Battle ima et Ame ni utarete, kaze ni fukarete, qui en édition limitée (15.000 copies) inclus le DVD d’un live lors duquel ils ont redonné vie à l’album Doko e iku datant de leur période indé.
Même si on parle des chansons qui accompagnent les singles, elles n’ont pas été faites négligemment ou juste par amusement. Ce B-SIDES est aussi riche en passion qu’un album original, l’univers de TBH y transparaît de bout en bout pour notre plus grande satisfaction.
Et pour ce qui concerne Battle ima, toute leur philosophie brûlante de vie est condensée dans ce « ima » (NdT : maintenant, aujourd’hui, immédiatement, …).
Voilà 2 œuvres qu’on ne peut pas laisser passer et qu’il faut absolument écouter.
L’annonce vient d’être faite : une compilation des faces B de leurs singles va sortir, intitulée B-SIDES THE BACK HORN, en même temps qu’un single avec deux nouveaux titres, Battle ima et Ame ni utarete, kaze ni fukarete, qui en édition limitée (15.000 copies) inclus le DVD d’un live lors duquel ils ont redonné vie à l’album Doko e iku datant de leur période indé.
Même si on parle des chansons qui accompagnent les singles, elles n’ont pas été faites négligemment ou juste par amusement. Ce B-SIDES est aussi riche en passion qu’un album original, l’univers de TBH y transparaît de bout en bout pour notre plus grande satisfaction.
Et pour ce qui concerne Battle ima, toute leur philosophie brûlante de vie est condensée dans ce « ima » (NdT : maintenant, aujourd’hui, immédiatement, …).
Voilà 2 œuvres qu’on ne peut pas laisser passer et qu’il faut absolument écouter.
─ Félicitation pour le 15ème anniversaire de votre groupe !
Suganami Eijun ─ Merci… il y a 15 ans, on avait quoi… 19 ans ?
Yamada Masashi ─ Oui, 18-19.
Suganami ─ Est-ce qu’on pensait que ça durerait 15 ans… ?
Yamada ─ Pas du tout ! (rires)
Suganami ─ Ouais, je crois pas…
─ Quand vous avez formé le groupe au début, quelles perspectives aviez-vous ? Quelle était votre conception pour ce groupe ?
Suganami ─ Il n’y en avait pas. Au début on tâtonnait, on voulait faire des chansons coûte que coûte. On se disait qu’on finirait bien par trouver quelque chose au cours de ce processus. « La chanson nous montrera le chemin », comme disent les paroles d’une de nos premières chansons (Sora, hoshi, umi no yoru). Là, on était vraiment dans cette disposition d’esprit. Une fois que les membres ont été réunis, on a formé le groupe avant même d’être complètement sortis de notre réserve les uns par rapport aux autres. « Pour l’instant formons ce groupe, on réfléchira après ! ». Parce qu’on avait bien compris que les goûts et préférences de chacun donnaient quelque chose d’assez éparpillé…
─ Suganami-san, Yamada-san et Matsuda-san (et aussi le bassiste qui jouait avant Okamine-san), vous avez fait la même école ?
Suganami ─ Je suis entré à l’école technique de musique de Tokyo parce que je voulais faire un groupe, et j’ai parlé à ces deux-là.
─ Et pourquoi ces deux-là ?
Suganami ─ Ça, à chaque fois qu’on me demande, j’ai une réponse différente… (rires) Je dirais qu’on dégageait la même aura.
Matsuda Shinji ─ Maintenant que j’y pense, c’était sûrement ça.
Suganami ─ Ouais. Masashi par exemple, à cette époque, donnait une impression remarquable. Il n’avait pas l’air d’être là pour faire la fête, plutôt pour faire de la musique sérieusement. C’est lui qui a le plus attiré mon attention parmi les étudiants de l’école. Il n’était pas vraiment du genre « sympathique et empressé », l’ambiance qu’il véhiculait c’était quelque chose de dur. L’ambiance autour de Matsu, en revanche, c’était le contraire…
Matsuda ─ J’étais quoi, clinquant ?! (rires)
Suganami ─ Ouais ! Tellement voyant que c’était bien assez voyant. (rires)
─ On dit « sociable ». (rires)
Suganami ─ Chemise d’un blanc immaculé, bronzé, les cheveux blonds, ses 2 baguettes à la main dans une boîte transparente… Mais quand je l’ai vu en session, j’ai pensé « voilà un gars qui sait jouer de la batterie ! ». Une impression de non-conformisme et d’excentricité qui attirait formidablement l’attention.
─ Vous vous rappelez de la première fois où vous êtes entrés dans un studio de répétition ?
Suganami ─ La première fois… (rit en se souvenant)
Yamada ─ Je suis arrivé en disant « faisons une reprise, j’ai emmené la partition ! », mais personne ne voulait faire de cover, les autres ne voulaient faire que des chansons originales. C’était un beau bordel. (rires)
─ C’était quoi comme reprise ?
Yamada ─ C’était « Gazoline no yurekata » de Blankey Jet City.
Suganami ─ Et là j’étais heureux de dire que, en toute sincérité, je ne savais pas lire les partitions.
Yamada ─ Ouais c’est ça… (rires)
─ Du coup ça n’a pas été inutile après tout !
Matsuda ─ J’ai pensé à quitter le groupe sur-le-champ. (rires)
Suganami ─ Ce qui est bien normal.
Yamada ─ Mais là d’où je venais c’est ce qu’on faisait avec l’autre groupe dans lequel j’étais.
Suganami ─ Tu ne venais pas à l’école pour apprendre de nouvelles choses ?
Yamada ─ Je voulais étudier la chanson en profondeur. Mais le lendemain de mon entrée dans l’école un certain Eijun m’a pour ainsi dire kidnappé… (rires)
Matsuda ─ En tout cas, cette première répétition était la pire. Mais il en est quand même sorti une chanson, Fuyu no Milk, et ça a inversé la tendance.
Yamada ─ Matsu a fait : « c’est vraiment toi qui l’a écrite ? » (rires)
Suganami ─ Je pense qu’il se méfiait parce que la chanson m’était venue en mangeant. Alors je l’ai pris comme un doute constructif.
─ Pourquoi doutiez-vous ?
Matsuda ─ Ben je veux dire, quand même, il avait vraiment l’air suspect ! (rires) Mais bon les autres pensaient aussi ça de moi, je crois. (rires) Le groupe venait de se former, alors où était la confiance…
Suganami ─ Inexistante. (rires)
─ Vous plaisantez là, non ?
Yamada ─ Si si.
Matsuda ─ J’avais un certain état d’esprit. Puisqu’on était réunis ainsi, et que j’avais déjà donné dans la copie, je leur ai dit que je voulais faire des compositions originales, créer des chansons. Et c’est comme ça qu’Eijun nous a sorti Fuyu no Milk. En fait c’étaient les paroles qui ne collaient pas avec l’image que je me faisais de lui jusque-là, c’est pour ça que je me suis dit « c’est vraiment ce gars-là qui a écrit cette chanson ? » (rires)
─ Ah je vois…
Matsuda ─ Et d’un autre côté c’est là que j’ai commencé à penser « ce type peut faire des choses magnifiques ».
Suganami ─ J’avais fait d’autres types de chansons en plus de Fuyu no Milk, mais c’était peut-être la seule qui véhiculait une vision claire et nous faisait penser « faisons ce genre de chansons ! ». Au début je ne connaissais pas du tout l’humanité de Masashi ou ses chansons, mais je trouvais qu’il se dégageait de lui une atmosphère, j’avais l’impression qu’il avait quelque chose dans le cœur. Avec en tête les illusions véhiculées par son personnage, je me suis demandé quel genre de chanson ce type pourrait chanter, et j’ai écrit Fuyu no Milk.
─ Et vous avez trouvé que Fuyu no Milk vous correspondait bien ?
Yamada ─ Mmm… j’ai trouvé que c’était une bonne chanson, mais je ne savais pas si elle me correspondait ou pas. J’avais l’âge où on ne comprend pas du tout ce qu’il y a en soi-même. Mais de nos jours je perçois l’image qu’Eijun se faisait de moi.
─ C’est donc cette manière de créer des chansons à tout prix qui a petit à petit précisé la direction du groupe.
Suganami ─ Je dirais plutôt que ça court sur les 15 années.
─ Alors encore aujourd’hui vous avez le sentiment de tâtonner ?
Suganami ─ Oui, c’est ça.
─ Pourtant j’ai trouvé une grande cohérence en écoutant ce B-SIDE du début à la fin.
Suganami ─ Ah, vraiment ?
─ Que ce soit les morceaux datant de votre période indé ou les plus récents, il y a une constance, ils ne changent pas – dans le bon sens du terme. Quelque chose relie naturellement vos chansons des premières années à celles de maintenant.
Suganami ─ Eh bien je ne comprends pas moi-même… Mais je crois que cette impression qu’on est toujours en recherche est partagée par les autres. Quand on a commencé on n’avait pas de but particulier ni de projet pour le groupe, par contre on n’a pas eu envie d’arrêter. On crée avec ce qu’on ressent à l’intérieur, et on sait qu’on ne ment pas quand ça nous donne la chair de poule. Mais peut-on continuer pendant 15 ans seulement avec ce genre de choses ? Puisqu’on ne veut pas faire de compromis, faire des chansons n’est pas facile. Il y a eu des fois où on a réfléchi pendant toute une nuit aux paroles d’un couplet sans que rien n’émerge… Comment arrivons-nous à créer nos chansons, pourquoi TBH est le groupe qu’il est, on pourrait parler de ça à l’infini sans trouver de réponse claire. C’est en ce sens que je pense que nous tâtonnons continuellement.
─ Les faces B de single sont souvent des chansons expérimentales ou qui explorent une nouvelle direction, avec une tendance à la facilité, mais dans votre cas on n’a pas l’impression de chansons laissées au rebut et que vous casez là. Que ce soit pour un single, un album ou une face B, à chaque fois c’est comme une attaque frontale, vous donnez tout ce que vous avez.
Suganami ─ Oui, on peut dire ça. Single, face B ou album, ça ne fait pas de différence dans notre manière de faire. Et pour ce qui est de la constance, disons qu’avec chaque chanson on cherche à donner un « coup décisif ». Parce que je crois que quand on joue notre seule intention est d’écrire et de composer avec ce qui constitue le meilleur de nous-mêmes à ce moment-là, le plus haut point où on est arrivé. Je pense que c’est peut-être pour ça que même dans une compil de nos faces B la part d’expérimentation n’apparaît pas.
─ Je vois. Plutôt que d’avoir un objectif précis, de faire une ébauche puis d’affiner, à chaque fois vous mettez toute votre énergie pour donner le meilleur de vous-mêmes et provoquer un incendie…
Suganami ─ La plupart du temps oui, c’est le sentiment qu’on a.
Suganami ─ Je dirais plutôt que ça court sur les 15 années.
─ Alors encore aujourd’hui vous avez le sentiment de tâtonner ?
Suganami ─ Oui, c’est ça.
─ Pourtant j’ai trouvé une grande cohérence en écoutant ce B-SIDE du début à la fin.
Suganami ─ Ah, vraiment ?
─ Que ce soit les morceaux datant de votre période indé ou les plus récents, il y a une constance, ils ne changent pas – dans le bon sens du terme. Quelque chose relie naturellement vos chansons des premières années à celles de maintenant.
Suganami ─ Eh bien je ne comprends pas moi-même… Mais je crois que cette impression qu’on est toujours en recherche est partagée par les autres. Quand on a commencé on n’avait pas de but particulier ni de projet pour le groupe, par contre on n’a pas eu envie d’arrêter. On crée avec ce qu’on ressent à l’intérieur, et on sait qu’on ne ment pas quand ça nous donne la chair de poule. Mais peut-on continuer pendant 15 ans seulement avec ce genre de choses ? Puisqu’on ne veut pas faire de compromis, faire des chansons n’est pas facile. Il y a eu des fois où on a réfléchi pendant toute une nuit aux paroles d’un couplet sans que rien n’émerge… Comment arrivons-nous à créer nos chansons, pourquoi TBH est le groupe qu’il est, on pourrait parler de ça à l’infini sans trouver de réponse claire. C’est en ce sens que je pense que nous tâtonnons continuellement.
─ Les faces B de single sont souvent des chansons expérimentales ou qui explorent une nouvelle direction, avec une tendance à la facilité, mais dans votre cas on n’a pas l’impression de chansons laissées au rebut et que vous casez là. Que ce soit pour un single, un album ou une face B, à chaque fois c’est comme une attaque frontale, vous donnez tout ce que vous avez.
Suganami ─ Oui, on peut dire ça. Single, face B ou album, ça ne fait pas de différence dans notre manière de faire. Et pour ce qui est de la constance, disons qu’avec chaque chanson on cherche à donner un « coup décisif ». Parce que je crois que quand on joue notre seule intention est d’écrire et de composer avec ce qui constitue le meilleur de nous-mêmes à ce moment-là, le plus haut point où on est arrivé. Je pense que c’est peut-être pour ça que même dans une compil de nos faces B la part d’expérimentation n’apparaît pas.
─ Je vois. Plutôt que d’avoir un objectif précis, de faire une ébauche puis d’affiner, à chaque fois vous mettez toute votre énergie pour donner le meilleur de vous-mêmes et provoquer un incendie…
Suganami ─ La plupart du temps oui, c’est le sentiment qu’on a.
─
Je crois que l’abandon de votre premier bassiste juste avant vos débuts
en major a constitué un grand tournant pour le groupe, y en a-t-il eu
d’autres après ?
Matsuda ─ Je pense que certaines chansons ont été des moments clefs. Par exemple pour Mirai, la chanson thème du film Akarui mirai (littéralement « futur radieux » mais ce film de Kiyoshi Kurosawa (2003) s’appelle Jellyfish en français – et il est bien ^^) nous avons pour la première fois changé notre manière de faire une chanson. Il se trouve que notre collaboration à ce film coïncidait avec une bataille que nous menions de notre côté pour rendre nos chansons plus accessibles. Ajoutez à ça en même temps l’excitation de la tournée et la forte impression que notre public allait augmenter rapidement… Ça changeait du début, où on faisait de la musique pour nous-mêmes, et où plutôt que de vouloir transmettre quelque chose aux gens on recherchait ce qui nous touchait émotionnellement. En plus, on avait l’impression qu’on allait tourner en rond si on entrait dans un cycle du genre « augmentons le nombre de spectateurs qui viennent nous voir ».
─ Yamada-san, quand avez-vous réussi à être bien en face du public et à assumer votre part de communication ?
Yamada ─ J’ai conscience de ça depuis le début… Par exemple si on fait une interview, puisque les autres parlent, moi je ne le fais pas, c’est peut-être pour ça… ou c’est peut-être que je fuis un peu… Je ne suis pas doué pour prendre la parole, c’est quelque chose qui reste depuis que je suis jeune.
─ Pour les interviews c’est vrai, mais pour les concerts il me semble que ça a beaucoup changé.
Yamada ─ Mmm. Là, j’ai voulu que ça change. J’avais l’impression de devenir trop arrogant, j’en arrivais à me trouver grossier.
─ Pour tout dire, je partageais un peu ce sentiment. Et en plus, le public n’éprouve pas facilement de sympathie si vous ne communiquez pas.
Yamada ─ Ouais, c’est vrai. Mais au final, ce que le public voudrait, ce n’est pas qu’on lui montre une image. Si je réfléchis en profondeur à comment être compréhensible, à comment me mettre au niveau de ce que les spectateurs me demandent, alors je suis tout le temps en représentation et je montre une image. C’est possible de se regarder les yeux dans les yeux, autant de fois qu’on veut, mais si on ne possède aucun pouvoir de persuasion en définitive on n’arrive pas à communiquer ce qu’on pense.
─ Okamine-san, en tant que second bassiste, vous avez eu des difficultés au moment d’intégrer le groupe ?
Suganami ─ Ça, ça m’inquiète… (rires)
Okamine Kohshu ─ Au départ c’était un peu dur. Trois ans sont passés avant que je prenne conscience qu’au début j’avais l’impression de ne pas pouvoir suivre toutes les conversations.
─ Différences de langage ?
Okamine ─ Différence d’accents en tout cas !… (rires) Quand j’ai commencé à participer au groupe, je ne saisissais pas bien certaines discussions. Par exemple quand on parlait de groove. Il me disaient « à partir de là, on y va avec ce feeling ». Et moi, « ce » feeling, je ne comprenais pas. (rires) Ce genre de conversations étaient établies entre eux trois. Et puis aussi, ils avaient le même âge. Comme j’étais plus jeune, et que je me sentais plus jeune, je pensais qu’ils allaient m’instruire, mais il semble qu’eux n’avaient pas cette impression.
Matsuda ─ Oui.
Okamine ─ C’est pour ça qu’au début j’étais hésitant. Mais le fait que ça m’ait pris du temps pour m’adapter, ça a rendu possible une acclimatation en douceur, petit à petit.
─ Et en 3 ans vous avez compris ce que c’était « ce » feeling.
Okamine ─ Oui, c’est ce qu’il m’a fallu pour saisir le dialecte et pour comprendre même sans explications les nuances des conversations.
─ Vous avez souvent ce genre de conversations dans le groupe ?
Yamada ─ Ce genre-là, oui. Tout le monde prend le temps de donner son propre avis. Ça n’est jamais arrivé qu’on ne trouve plus rien à dire.
─ Je vous aurais plutôt vu comme un groupe qui n’utilise pas beaucoup le langage parlé.
Yamada ─ Ce qui est intéressant c’est quand ce n’est pas un seul homme qui prend toutes les initiatives, n'est-ce pas ? Ce n’est pas bon de suivre ce que quelqu’un d’autre a dit. Quatre personnes ne peuvent pas aller de l’avant sans avoir trouvé une façon de se parler et de réfléchir ensemble correctement. Notre groupe fonctionne comme ça.
Matsuda ─ Je pense que certaines chansons ont été des moments clefs. Par exemple pour Mirai, la chanson thème du film Akarui mirai (littéralement « futur radieux » mais ce film de Kiyoshi Kurosawa (2003) s’appelle Jellyfish en français – et il est bien ^^) nous avons pour la première fois changé notre manière de faire une chanson. Il se trouve que notre collaboration à ce film coïncidait avec une bataille que nous menions de notre côté pour rendre nos chansons plus accessibles. Ajoutez à ça en même temps l’excitation de la tournée et la forte impression que notre public allait augmenter rapidement… Ça changeait du début, où on faisait de la musique pour nous-mêmes, et où plutôt que de vouloir transmettre quelque chose aux gens on recherchait ce qui nous touchait émotionnellement. En plus, on avait l’impression qu’on allait tourner en rond si on entrait dans un cycle du genre « augmentons le nombre de spectateurs qui viennent nous voir ».
─ Yamada-san, quand avez-vous réussi à être bien en face du public et à assumer votre part de communication ?
Yamada ─ J’ai conscience de ça depuis le début… Par exemple si on fait une interview, puisque les autres parlent, moi je ne le fais pas, c’est peut-être pour ça… ou c’est peut-être que je fuis un peu… Je ne suis pas doué pour prendre la parole, c’est quelque chose qui reste depuis que je suis jeune.
─ Pour les interviews c’est vrai, mais pour les concerts il me semble que ça a beaucoup changé.
Yamada ─ Mmm. Là, j’ai voulu que ça change. J’avais l’impression de devenir trop arrogant, j’en arrivais à me trouver grossier.
─ Pour tout dire, je partageais un peu ce sentiment. Et en plus, le public n’éprouve pas facilement de sympathie si vous ne communiquez pas.
Yamada ─ Ouais, c’est vrai. Mais au final, ce que le public voudrait, ce n’est pas qu’on lui montre une image. Si je réfléchis en profondeur à comment être compréhensible, à comment me mettre au niveau de ce que les spectateurs me demandent, alors je suis tout le temps en représentation et je montre une image. C’est possible de se regarder les yeux dans les yeux, autant de fois qu’on veut, mais si on ne possède aucun pouvoir de persuasion en définitive on n’arrive pas à communiquer ce qu’on pense.
─ Okamine-san, en tant que second bassiste, vous avez eu des difficultés au moment d’intégrer le groupe ?
Suganami ─ Ça, ça m’inquiète… (rires)
Okamine Kohshu ─ Au départ c’était un peu dur. Trois ans sont passés avant que je prenne conscience qu’au début j’avais l’impression de ne pas pouvoir suivre toutes les conversations.
─ Différences de langage ?
Okamine ─ Différence d’accents en tout cas !… (rires) Quand j’ai commencé à participer au groupe, je ne saisissais pas bien certaines discussions. Par exemple quand on parlait de groove. Il me disaient « à partir de là, on y va avec ce feeling ». Et moi, « ce » feeling, je ne comprenais pas. (rires) Ce genre de conversations étaient établies entre eux trois. Et puis aussi, ils avaient le même âge. Comme j’étais plus jeune, et que je me sentais plus jeune, je pensais qu’ils allaient m’instruire, mais il semble qu’eux n’avaient pas cette impression.
Matsuda ─ Oui.
Okamine ─ C’est pour ça qu’au début j’étais hésitant. Mais le fait que ça m’ait pris du temps pour m’adapter, ça a rendu possible une acclimatation en douceur, petit à petit.
─ Et en 3 ans vous avez compris ce que c’était « ce » feeling.
Okamine ─ Oui, c’est ce qu’il m’a fallu pour saisir le dialecte et pour comprendre même sans explications les nuances des conversations.
─ Vous avez souvent ce genre de conversations dans le groupe ?
Yamada ─ Ce genre-là, oui. Tout le monde prend le temps de donner son propre avis. Ça n’est jamais arrivé qu’on ne trouve plus rien à dire.
─ Je vous aurais plutôt vu comme un groupe qui n’utilise pas beaucoup le langage parlé.
Yamada ─ Ce qui est intéressant c’est quand ce n’est pas un seul homme qui prend toutes les initiatives, n'est-ce pas ? Ce n’est pas bon de suivre ce que quelqu’un d’autre a dit. Quatre personnes ne peuvent pas aller de l’avant sans avoir trouvé une façon de se parler et de réfléchir ensemble correctement. Notre groupe fonctionne comme ça.
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